北京环球影城年卡今日开售，2023年春夏两季主题活动首次剧透******

　　中新网北京1月12日电 题：北京环球影城年卡今日开售，2023年春夏两季主题活动首次剧透

　　中新财经作者 张文晖 张何缘

　　随着国内疫情防控措施的调整和优化，旅游业正在复苏。

　　“2023年开年之际，我们观察到游客的需求不断增长，大家对旅游充满向往，越来越多的人会来到北京环球度假区”，北京环球度假区执行副总裁兼总经理康兆宁在11日举行的北京环球度假区2023媒体预览会上表示，“此刻，我们比过去任何时候都更加坚定，文旅行业正在复苏，游客和我们一起追求美好生活的努力从未停止。2023年我们希望继续做游客快乐的守护者，推动文旅行业复苏。”

　　北京环球度假区“环球中国年”主题活动于1月12日正式开启。兔年新春主题装饰拉满新春氛围；生肖角色伍哈兔加盟角色见面会；北京环球影城专属角色——“吉祥环环”“如意球球”首度亮相；一众大片角色换上新春装束，一同呈现热闹欢腾的娱乐表演；九大团圆宴场景，七款独特年味小吃，呈现记忆中的浓浓年味；新春主题商品传递温暖心意，镌刻温暖回忆；两家度假酒店及环球城市大道也将呈现缤纷新春体验。

　　北京环球度假区品牌管理及企业赞助合作副总裁华峰表示，“新春佳节是中国传统文化里的重要节日，我们希望用主题公园的方式为大家呈现独具特色的节庆主题活动，打造’北京环球度假区’的独特年味。期待在北京环球度假区欢度中国年能为越来越多的游客带来新春仪式感，‘环球中国年’也能够成为春节新年俗之一。”

　　在对话环节，多次到访北京环球影城并且曾经为电影《功夫熊猫》主角阿宝配音的知名演员黄磊分享道：“‘环球中国年’所呈现的全新角色、主题美食、娱乐表演等都在诠释‘环球式的新年味’，传递出快乐、自信、美好、温暖且充满希望的气息，而这种气息是环球特有的，也是全世界共通的。

　　除“环球中国年”外，北京环球度假区首次发布了2023年春夏两季的主题活动。王者荣耀英雄盛会主题活动将携全新神秘角色、主题美食和商品在春季回归。届时，好莱坞景区将再次呈现长安城的故事，以精心设计的装置和高水准的演出带领游客走进王者荣耀英雄们的世界；夏天，北京环球度假区也将为游客呈现首个夏日主题活动——酷爽夏日。作为酷爽夏日盛大活动的明星主角之一，大黄蜂将在开园后首度亮相，与大片世界里的明星们“众星联袂”，打造集音乐、演出和玩乐于一体的夏日舞台狂欢。

　　近日多项数据显示，文旅市场复苏趋势明显。为满足游客多元化、高性价比需求，北京环球度假区首次推出两档年卡产品，为游客带来更多选择。北京环球影城年卡将于2023年1月12日晚八点，正式在北京环球度假区官方App、阿里小程序、微信小程序及官方飞猪旗舰店发售。(完)

流进心底的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）